Wystawa prac trzech artyst\u00f3w, Jacka Sempoli\u0144skiego, Miko\u0142aja Smoczy\u0144skiego i Bartosza Kokosi\u0144\u015bkiego, jest projektem \u201ewyre\u017cyserowanym\u201d przez Roberta Ku\u015bmirowskiego. Obrazy Sempoli\u0144skiego, fotografie Smoczy\u0144skiego i malarskie obiekty Kokosi\u0144skiego zestawione ze sob\u0105 s\u0105 \u015bwiadectwem trzech radykalizm\u00f3w w podej\u015bciu do materii sztuki, gdzie stawk\u0105 jest idea, czy status Obrazu. Dope\u0142nieniem prac artystycznych jest na wystawie zestaw drewnianych, prostych form pozostawionych przez Miko\u0142aja Smoczy\u0144skiego w pracowni Ku\u015bmirowskiego. Te surowe, niedopowiedziane materia\u0142y s\u0105 momentem wyj\u015bciowym \u2013 elementarzem dla dalszych gest\u00f3w w procesie kreacji.<\/p>\n
Bogata tw\u00f3rczo\u015b\u0107 dw\u00f3ch, wybitnych artyst\u00f3w jest ju\u017c dzie\u0142em zamkni\u0119tym: Miko\u0142aj Smoczy\u0144ski zmar\u0142 w 2009 roku, Jacek Sempoli\u0144ski odszed\u0142 w roku 2012. Odk\u0142adaj\u0105c w tym miejscu na bok formalne r\u00f3\u017cnice mi\u0119dzy praktykami artystycznymi obu tw\u00f3rc\u00f3w, bardzo wyra\u017anie mo\u017cna zakre\u015bli\u0107 terytorium, kt\u00f3re by\u0142o im wsp\u00f3lne. Jest to obszar, na kt\u00f3rym panuje uczciwo\u015b\u0107 (prawda) wobec sztuki oraz tocz\u0105 si\u0119 zmagania w celu dotarcia do istoty tego, czym jest malarstwo i obraz oraz indywidualny dyskurs z tym medium.<\/p>\n
Sempoli\u0144ski by\u0142 malarzem niepogodzonym z materi\u0105 obrazu, z jej niedoskona\u0142o\u015bci\u0105 jako wehiku\u0142u do poszukiwania prawdy metafizycznej. Chcia\u0142, aby obraz by\u0142 pasa\u017cem wiod\u0105cym ku innym rzeczywisto\u015bciom. Fizyczno\u015b\u0107 p\u0142\u00f3tna traktowa\u0142 niekiedy brutalnie, przecieraj\u0105c je na wylot, a nawet tn\u0105c i rozrywaj\u0105c, jakby pragn\u0105\u0142 zaprzeczy\u0107 jego p\u0142asko\u015bci, znale\u017a\u0107 szczelin\u0119, przej\u015bcie pozwalajace dotkn\u0105\u0107 fenomenu bytu. W tych obrazach Sempoli\u0144skiego, utrzymanych w nokturnowych tonacjach b\u0142\u0119kitno-szaro-fioletowych, awers i rewers s\u0105 r\u00f3wnie wa\u017cne, bowiem farba nak\u0142adana prze artyst\u0119 bez gruntu przesi\u0105k\u0142a przez splot p\u0142\u00f3tna. Tw\u00f3rczo\u015b\u0107 Miko\u0142aja Smoczy\u0144skiego wyrasta\u0142a z do\u015bwiadcze\u0144 sztuki konceptualnej, a u jej podstawy spoczywa refleksja na temat statusu i sensu dzie\u0142a sztuki. Istot\u0105 tej tw\u00f3rczo\u015bci by\u0142o indywidualne do\u015bwiadczenie uchwycone w relacji do rzeczywisto\u015bci w stanie przemiany. Pierwotnym medium wypowiedzi artystycznej Smoczy\u0144skiego by\u0142o malarstwo i chocia\u017c do\u015b\u0107 wcze\u015bniej zrezygnowa\u0142 on z tradycyjnej formy malarskiego przedstawienia, to kolejne eksperymenty, tw\u00f3rczo\u015b\u0107 fotograficzna i monumentalne realizacje wobec przestrzeni architektonicznej (instalacje oraz prace site specific) by\u0142y poszukiwaniami odpowiedzi na pytanie czym jest Obraz. Do formatu obrazu\/obiektu artysta powr\u00f3ci\u0142 ponownie pod koniec \u017cycia.<\/p>\n
Smoczy\u0144ski nauczy\u0142 si\u0119 fotografii, aby dokumentowa\u0107 Obiekt podw\u00f3jny (Double Object) w swojej pracowni. Dwie formy, z kt\u00f3rych sk\u0142ada\u0142 si\u0119 obiekt, powsta\u0142y w 1980 roku z ram rozmontowanych obraz\u00f3w, kiedy artysta zrezygnowa\u0142 z pracy nad obrazem w tradycyjnej formule. Przez dwa lata (1982-83) rejestrowa\u0142 za ich pomoc\u0105 zmieniaj\u0105ce si\u0119 stany przestrzeni, w kt\u00f3rym to procesie kluczow\u0105 role odgrywa\u0142o \u015bwiat\u0142o naturalne. Powsta\u0142o w tym czasie wiele obraz\u00f3w fotograficznych, na kt\u00f3rych wn\u0119trze pracowni opisane jest tak\u017ce poprzez obecno\u015b\u0107 w nim surowych p\u0142\u00f3cien zawieszonych na \u015bcianie lub na\u0142o\u017conych na drewniane formy blejtram\u00f3w. Artysta wydobywa\u0142 najsubtelniejsze relacje przedmiot\u00f3w wobec przestrzeni za pomoc\u0105 \u015bwiat\u0142a i \u015bwiat\u0142ocienia. Poczynaj\u0105c od 1983 roku, przez kolejne 10 lat Smoczy\u0144ski realizowa\u0142 technik\u0105 fotograficzn\u0105 nast\u0119pn\u0105 seri\u0119 obraz\u00f3w pt. The Secret Performance. Polem obserwacji artysty by\u0142a ju\u017c tylko pusta pod\u0142oga i pusta przestrze\u0144 pracowni.<\/p>\n
Najm\u0142odszy uczestnik wystawy, Bartosz Kokosi\u0144ski, podejmuje artystyczn\u0105 refleksj\u0119 nad fenomenem obrazu, ponawiaj\u0105c pytanie pytanie o jego status i znaczenie. Nie interesuje go aspekt ilustracyjno\u015bci medium malarstwa, ale sam proces malarski, fizyczno\u015b\u0107 materii, z kt\u00f3rej powstaje obraz. Kokosi\u0144ski poddaje obrazy deformacji: wygina ich struktur\u0119, wywraca p\u0142\u00f3tna na drug\u0105 stron\u0119, wpycha do nich r\u00f3\u017cne przedmioty. Jego dzie\u0142a bywaj\u0105 u\u0142omne, \u201echoruj\u0105\u201d, prezentuj\u0105 widzom swoje niedoskona\u0142o\u015bci, takie jak \u017ale zagruntowane, sypi\u0105ce si\u0119 pod\u0142o\u017ca, z\u0142uszczaj\u0105c\u0105 si\u0119 farb\u0119 itp. Dewastacja fizycznej struktury obraz\u00f3w doprowadzi\u0142a w pewnym momencie Kokosi\u0144skiego do radykalnej decyzji o ich zniszczeniu \u2013 podpalenie p\u0142\u00f3cien by\u0142o aktem agresji, ale tak\u017ce wyrazem autentycznej bezsilno\u015bci artysty w znalezieniu satysfakcjonuj\u0105cej relacji z malarstwem. By\u0142 to jednocze\u015bnie gest oczyszczaj\u0105cy, posiadaj\u0105cy potencja\u0142 transmutacji. Malarstwo Kokosi\u0144skiego ma w sobie silny pierwiastek autentyczno\u015bci, jest zapisem do\u015bwiadcze\u0144 i emocji, zw\u0105tpie\u0144 i podejmowanych na nowo pr\u00f3b wypracowania w\u0142asnego j\u0119zyka wypowiedzi w tym nieuznaj\u0105cym kompromis\u00f3w medium.<\/p>\n
Ewa Gorz\u0105dek<\/p>\n
<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[5],"class_list":["post-580","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-wystawy"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=580"}],"version-history":[{"count":26,"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5729,"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/580\/revisions\/5729"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=580"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/galeriamonopol.pl\/pl\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=580"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}